L’un des choix les plus populaires ici à Cannes, une image qui, si les enquêtes et les échanges informels sont un signe qui plaira à peu près à tout le monde, est le Portrait d’une dame en feu de la réalisatrice française Céline Sciamma, un sentiment défini à la fin du XVIIIe siècle en France. . Le film aborde un large éventail de niveaux, sans vous donner à penser à aucun d’entre eux: c’est un récit romantique délicat, mais complexe, une coupe d’analyse sociale sur les types de vie et d’ouvertures de travail vraiment accessibles aux femmes, un film parfait pièce d’époque qui est un paradis à regarder. L'image est attentive et extrême, mais vous ne la quittez pas si vous avez observé récemment un "message d'image animée". C'est un cas extraordinaire de comment une histoire bien racontée, avec des caractères distinctifs, peut fuir directement dans vos os et vous laisser supposer pendant un temps considérable peu de temps après - et la joie ressentie en le regardant n'est pas non plus négligeable.
Marianne (Noémi Merlant), peintre, atterrit sur la grande côte tranchée de la Bretagne afin de représenter une jeune femme, Héloïse (Adèle Hanel), promise à un prétendant qu'elle n'a jamais rencontré en Italie. La mère d'Héloïse, une femme noble française (interprétée par Valeria Golina), a orchestré le mariage, et la représentation est importante pour garantir à la future épouse les charmes de son futur être. À son atterrissage, Marianne découvre qu'un ancien peintre a bombardé son objectif central, dirigé par celui de Héloïse - eh bien, à ce moment-là, nous ne le savons pas exactement, mais nous allons le découvrir.
La noble dame apprend à Marianne à se comporter comme un ami d’Héloïse, à la surveiller aussi prudemment qu’elle serait prudente, puis à la peindre de mémoire, à l’aveuglette; Héloïse ne reconnaît pas la mission actuelle de Marianne tant que la photo ne sera pas terminée. Les deux commencent leur compagnie provisoire en se promenant, Héloïse enfermée dans un linceul tournoyant, Marianne dans un manteau en molleton viable, potentiellement celui d'un homme. De plus, Marianne commence immédiatement à percevoir comment Héloïse brise plus probablement l'autre peintre: les commodités sociales qui simplifient la vie de tous les jours ne la concernent pas; elle n'oblige jamais avec un sourire. En effet, même après cela, elle est si sérieusement mystérieuse et distante que Marianne ne peut s'empêcher d'avoir besoin d'en savoir plus. Cela ne fait pas de mal que son excellence corresponde à la scène qui les entoure, à un endroit grondant de faits d'initiés silencieux. Représentation d'une dame au feu est un film avec deux visages extraordinaires, ce qui pourrait presque suffire ici: Merlant, avec son profil intense et son air assuré, et Hanel, qui a le don de dévoiler des sentiments comme elle est de tous. les récits qui les cachent donnent au film un peu de sa vitalité.
Ce que Marianne et Héloïse trouvent l'une dans l'autre en dit long sur les limites du monde plus vaste qui les entoure. De plus, si l’on raconte que l’on pourrait parler d’opportunité et de confiance en soi, sa scène la plus frappante est celle où Héloïse, une petite fille soumise qui comprend les portes ouvertes qui lui sont ouvertes, lance un défi à Marianne, qui la considère très propre autogouvernance comme un avantage que toutes les femmes devraient obtenir pour elles-mêmes. Sciamma ne fait pas de différence les principes du présent pour les dames du passé; faire comme tel, c'est les ignorer. Au contraire, elle nous donne une idée de la surface de leur vie: un rassemblement de dames du quartier se rassemble autour d’un feu de camp pratiquement formel, se glissant dans un air a capella dont les harmonies se fondent de manière constante, brillant enfin aussi intensément que les fusées éclairantes. Il y a une grossesse indésirable et une étude concise des méthodes contemporaines pour y mettre fin, la plupart d'entre elles étant plutôt alarmantes. Quoi qu’il en soit, il n’ya pas de répulsion scandaleuse ici. La représentation d'une dame au feu est un raffinement entre une authenticité morne et une compréhension du monde réel; Sciamma est beaucoup plus inspiré par le dernier mentionné. Ce film brillamment exotique se termine sur la note idéale, une poussée de force passionnée, enfermée dans un mystère, aussi silencieuse que le remue-ménage de la soie.
Marianne (Noémi Merlant), peintre, atterrit sur la grande côte tranchée de la Bretagne afin de représenter une jeune femme, Héloïse (Adèle Hanel), promise à un prétendant qu'elle n'a jamais rencontré en Italie. La mère d'Héloïse, une femme noble française (interprétée par Valeria Golina), a orchestré le mariage, et la représentation est importante pour garantir à la future épouse les charmes de son futur être. À son atterrissage, Marianne découvre qu'un ancien peintre a bombardé son objectif central, dirigé par celui de Héloïse - eh bien, à ce moment-là, nous ne le savons pas exactement, mais nous allons le découvrir.
La noble dame apprend à Marianne à se comporter comme un ami d’Héloïse, à la surveiller aussi prudemment qu’elle serait prudente, puis à la peindre de mémoire, à l’aveuglette; Héloïse ne reconnaît pas la mission actuelle de Marianne tant que la photo ne sera pas terminée. Les deux commencent leur compagnie provisoire en se promenant, Héloïse enfermée dans un linceul tournoyant, Marianne dans un manteau en molleton viable, potentiellement celui d'un homme. De plus, Marianne commence immédiatement à percevoir comment Héloïse brise plus probablement l'autre peintre: les commodités sociales qui simplifient la vie de tous les jours ne la concernent pas; elle n'oblige jamais avec un sourire. En effet, même après cela, elle est si sérieusement mystérieuse et distante que Marianne ne peut s'empêcher d'avoir besoin d'en savoir plus. Cela ne fait pas de mal que son excellence corresponde à la scène qui les entoure, à un endroit grondant de faits d'initiés silencieux. Représentation d'une dame au feu est un film avec deux visages extraordinaires, ce qui pourrait presque suffire ici: Merlant, avec son profil intense et son air assuré, et Hanel, qui a le don de dévoiler des sentiments comme elle est de tous. les récits qui les cachent donnent au film un peu de sa vitalité.
Ce que Marianne et Héloïse trouvent l'une dans l'autre en dit long sur les limites du monde plus vaste qui les entoure. De plus, si l’on raconte que l’on pourrait parler d’opportunité et de confiance en soi, sa scène la plus frappante est celle où Héloïse, une petite fille soumise qui comprend les portes ouvertes qui lui sont ouvertes, lance un défi à Marianne, qui la considère très propre autogouvernance comme un avantage que toutes les femmes devraient obtenir pour elles-mêmes. Sciamma ne fait pas de différence les principes du présent pour les dames du passé; faire comme tel, c'est les ignorer. Au contraire, elle nous donne une idée de la surface de leur vie: un rassemblement de dames du quartier se rassemble autour d’un feu de camp pratiquement formel, se glissant dans un air a capella dont les harmonies se fondent de manière constante, brillant enfin aussi intensément que les fusées éclairantes. Il y a une grossesse indésirable et une étude concise des méthodes contemporaines pour y mettre fin, la plupart d'entre elles étant plutôt alarmantes. Quoi qu’il en soit, il n’ya pas de répulsion scandaleuse ici. La représentation d'une dame au feu est un raffinement entre une authenticité morne et une compréhension du monde réel; Sciamma est beaucoup plus inspiré par le dernier mentionné. Ce film brillamment exotique se termine sur la note idéale, une poussée de force passionnée, enfermée dans un mystère, aussi silencieuse que le remue-ménage de la soie.
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