Petit clin d'oeil sur Fear The Walking Dead saison 5

Bonjouuuuuur mes amouur,
Avant de commencer, je vous presente un petit teaser sur cette magnifique saison 5 de fear the walking dead en streaming :



Fear The Walking Dead revient dimanche pour sa cinquième saison et se glisse facilement dans la nouvelle organisation que l’arrangement avec AMC avait mis en place il ya un an. Avec une autre mission et une distribution refondue, il est presque méconnaissable de la démonstration qui s’est propulsée en 2015. Les foules peuvent s’attendre à un point de vue beaucoup moins morne que celui de The Walking Dead, et à une histoire exécutée sur une échelle progressivement choquante.

Les débuts de la saison ont lieu quelques mois après la finale d'un an, lorsque Morgan et son équipe ont décidé de partir en mission de bienveillance, en utilisant les bandes rassemblées par Althea afin de trouver des survivants qui pourraient utiliser leur aide. Ils utilisent les dispositions et le système de Clayton pour faire le tour du Texas, mais pour des raisons inconnues, il n’est pas difficile de trouver des personnes. Pourtant, un grand nombre de ceux qu’ils découvrent n’apprécient pas vraiment le type d’aide qu’ils offrent. C'est ce qui motive le récit, alors que les survivants se débattent avec leur propre rétablissement dans un monde qui le rend de plus en plus difficile à découvrir.

Comme c'est le cas pour une partie importante de l'establishment, Fear the Walking Dead s'inquiète moins de la fin du monde des zombies et se concentre progressivement sur la façon dont les survivants le comprennent. Alicia reste habitée par la perte de toute sa famille et son chagrin la voit s'enfuir alors que Morgan s'efforce de la gérer. Compte tenu de son nouveau métier, Strand semble avoir découvert un certain niveau d’harmonie, mais il se bat contre la non-apparence de Madison, son égoïsme et les rixes qui le poursuivent. Déçue par le manque d'avancement du groupe, Al ne change pas en raison de son absence récemment découverte d'autonomie. Néanmoins, June et John restent les tourtereaux les plus mignons du bout du monde. Sarah et Wendell donnent le coup parodique dans le bras dont le spectacle profite chaque fois qu’ils sont à l’écran. La peur pourrait en faire un peu plus, et un peu moins de June et John se déclarant leur affection l'un pour l'autre, mais compte tenu de leur satisfaction, les méthodes probables de l'une ou l'autre d'entre elles seront bientôt vérifiées, en tout cas, ils seront deux. individus qui peuvent localiser une couverture d'argent dans un monde réellement malade en eux.

Merciiiii beaucoup d'avoir lire mon article, et voila un petit bonus pour vous:

Festival de Canne sur le zoom

L’un des choix les plus populaires ici à Cannes, une image qui, si les enquêtes et les échanges informels sont un signe qui plaira à peu près à tout le monde, est le Portrait d’une dame en feu de la réalisatrice française Céline Sciamma, un sentiment défini à la fin du XVIIIe siècle en France. . Le film aborde un large éventail de niveaux, sans vous donner à penser à aucun d’entre eux: c’est un récit romantique délicat, mais complexe, une coupe d’analyse sociale sur les types de vie et d’ouvertures de travail vraiment accessibles aux femmes, un film parfait pièce d’époque qui est un paradis à regarder. L'image est attentive et extrême, mais vous ne la quittez pas si vous avez observé récemment un "message d'image animée". C'est un cas extraordinaire de comment une histoire bien racontée, avec des caractères distinctifs, peut fuir directement dans vos os et vous laisser supposer pendant un temps considérable peu de temps après - et la joie ressentie en le regardant n'est pas non plus négligeable.

Marianne (Noémi Merlant), peintre, atterrit sur la grande côte tranchée de la Bretagne afin de représenter une jeune femme, Héloïse (Adèle Hanel), promise à un prétendant qu'elle n'a jamais rencontré en Italie. La mère d'Héloïse, une femme noble française (interprétée par Valeria Golina), a orchestré le mariage, et la représentation est importante pour garantir à la future épouse les charmes de son futur être. À son atterrissage, Marianne découvre qu'un ancien peintre a bombardé son objectif central, dirigé par celui de Héloïse - eh bien, à ce moment-là, nous ne le savons pas exactement, mais nous allons le découvrir.

La noble dame apprend à Marianne à se comporter comme un ami d’Héloïse, à la surveiller aussi prudemment qu’elle serait prudente, puis à la peindre de mémoire, à l’aveuglette; Héloïse ne reconnaît pas la mission actuelle de Marianne tant que la photo ne sera pas terminée. Les deux commencent leur compagnie provisoire en se promenant, Héloïse enfermée dans un linceul tournoyant, Marianne dans un manteau en molleton viable, potentiellement celui d'un homme. De plus, Marianne commence immédiatement à percevoir comment Héloïse brise plus probablement l'autre peintre: les commodités sociales qui simplifient la vie de tous les jours ne la concernent pas; elle n'oblige jamais avec un sourire. En effet, même après cela, elle est si sérieusement mystérieuse et distante que Marianne ne peut s'empêcher d'avoir besoin d'en savoir plus. Cela ne fait pas de mal que son excellence corresponde à la scène qui les entoure, à un endroit grondant de faits d'initiés silencieux. Représentation d'une dame au feu est un film avec deux visages extraordinaires, ce qui pourrait presque suffire ici: Merlant, avec son profil intense et son air assuré, et Hanel, qui a le don de dévoiler des sentiments comme elle est de tous. les récits qui les cachent donnent au film un peu de sa vitalité.

Ce que Marianne et Héloïse trouvent l'une dans l'autre en dit long sur les limites du monde plus vaste qui les entoure. De plus, si l’on raconte que l’on pourrait parler d’opportunité et de confiance en soi, sa scène la plus frappante est celle où Héloïse, une petite fille soumise qui comprend les portes ouvertes qui lui sont ouvertes, lance un défi à Marianne, qui la considère très propre autogouvernance comme un avantage que toutes les femmes devraient obtenir pour elles-mêmes. Sciamma ne fait pas de différence les principes du présent pour les dames du passé; faire comme tel, c'est les ignorer. Au contraire, elle nous donne une idée de la surface de leur vie: un rassemblement de dames du quartier se rassemble autour d’un feu de camp pratiquement formel, se glissant dans un air a capella dont les harmonies se fondent de manière constante, brillant enfin aussi intensément que les fusées éclairantes. Il y a une grossesse indésirable et une étude concise des méthodes contemporaines pour y mettre fin, la plupart d'entre elles étant plutôt alarmantes. Quoi qu’il en soit, il n’ya pas de répulsion scandaleuse ici. La représentation d'une dame au feu est un raffinement entre une authenticité morne et une compréhension du monde réel; Sciamma est beaucoup plus inspiré par le dernier mentionné. Ce film brillamment exotique se termine sur la note idéale, une poussée de force passionnée, enfermée dans un mystère, aussi silencieuse que le remue-ménage de la soie.

The 100, la série sous-estimé

Bonjouuur ,
oh oui aujourdhui on va parler de THE 100, la série à mon avis qui a le niveau de par exemple vikings ou saul mais elle est sous-estimé, mais pourquoi ? est-ce j'ai un gout bizarre ?

Sensationnel. Ce dernier titre m'a presque donné in addition to de frissons que la scène finale. Tu parles d'une déclaration!

Après la finale de la saison 4, cela ressemblait à la balance de la série telle que nous la connaissions, la saison 5 étant essentiellement le 100 2.0 (des cendres, elle se lèverait). Et bien sûr, à certains égards, la saison 5 était vraiment une 'nouvelle' variant de l'émission - elle promettait certainement de nouvelles adaptations des personnages et elle était livrée. Mais, de manière significative, rien n'a en fait changé fondamentalement: la saison 100 donne à chaque personnage un nouveau rôle à jouer dans la même creation. Les joueurs ont changé, mais l'histoire est restée la même.

(Même la finale était en balance de compte un écho de l'année dernière, comprenant bon nombre des battements de la même histoire: une end of the world enflammée imminente, un compte à rebours, une évasion semi rocket; Murphy et Monty se traînant dans les bois une fenêtre de vaisseau spatial, un personnage se sacrifiant pour ses amis, and so forth.)

Ayant maintenant vu la saison dans child intégralité, il semble clair que le yet de la saison 5 était de montrer qu'une réinitialisation matérielle ne fonctionnerait tout simplement pas. Non, tous les problèmes de l'humanité ne peuvent être résolus en débranchant la Terre et en la rallumant. Il n'y a pas de arrangement marvel à The 100 et il serait fallacieux de la part du scene de suggérer que nous, en tant qu'espèce, pourrions trouver une arrangement à tous nos problèmes sans aborder activement les problèmes inhérents qui nous ont causé ces problèmes.

The 100 saison 5 était que l'humanité ait bousillé le monde, an eu une seconde chance et a tout bousillé de nouveau. Parce que c'est ce que fait l'humanité. L'intégralité de l'histoire humaine en est la preuve.

The 100 from Mike Humphrey on Vimeo.

La nouvelle saison de FLASH, à la hauteur ou non ?

La série Flash en saison 4 revient avec un début qui termine un très bon travail d'effacer l'ardoise et de nous rappeler ce que nous avons adoré de l'arrangement en tout cas (ce qui était important après une troisième saison frustrante et décourageante). De nombreux points de vue, "The Flash Reborn" m'a aidé à me souvenir du monstrueux Rebirth de DC Comics, qui craignait de rétablir le plan de l'Univers DC. Cette scène semble être pour la plupart inquiète à l'idée de redonner espoir et confiance à la vie de Team Flash. Comme nous le savons tous, la plupart des scènes Flash sont basées sur trois choses: le cœur, la bêtise et l'exposition. Avec reconnaissance, cette heure n'était pas déficiente dans aucun d'entre eux.

Voila un extrait de la saison 4:



"Flash Reborn" commence à un début solide et consolant: Kid Flash, Cisco, et Joe courent, vibrent, et conduisent, individuellement, autour de la ville en quête de s'enfuir metahuman Peek-a-Boo (dernier trouvé dans la saison 1 "Maverick Air"), tandis que Iris facilite leurs efforts de retour à STAR Labs Iris, qui a affronté une partie Overwatch-esque sur Team Flash, donne un sens à l'exemple du transport subtil de la méta, qui est le moyen de la stopper.

Bien sûr, l'heure présente des impacts visuels excitants, mais Iris devenant le pionnier du groupe dans la foulée du départ de Barry est l'avancée la plus énergisante des débuts. Expulser Barry de la table a permis à Iris d'avancer et de jouer un rôle essentiel et vital dans le groupe. Son savoir-faire innovant est-il de bon augure? Non, mais quelle différence cela fait-il? C'est plaisant de la voir être une brute avec le nom de l'équipe à déterminer (ce n'est certainement pas Team Kid Flash, que tout le monde, à part Wally, admet a des syllabes excessivement nombreuses). Elle les aide à se souvenir de leur terrible réputation au cours des derniers mois (un metas sur trois qu'ils combattent) et nomme Wally quatre heures de préparation au lieu de la rejoindre et Joe pour souper avec Cécile, qui emménage avec Joe .

Incontestablement tout le monde manque à Barry - en particulier Iris, qui rumine la chaise longue de nos jours puisqu'elle ne peut pas être seule dans ce lit et se consacre entièrement à sa nouvelle partie en gardant à l'esprit le but final de s'interroger sur Barry. Helbing et Eric Wallace ne donnent pas une chance à ce tourment de surcharger la scène. Pour chaque instantané de pitié, il y a un autre punchline qui vient dans le virage. Par exemple, Cecile incitant Joe à propos de son énorme accumulation de records est un équilibre décent pour Joe ayant une conversation avec Iris sur la façon dont elle ne gère pas le décollage de Barry. Iris n'aimerait pas en discuter, alors elle part plutôt de façon inattendue.

Les séries de DC

L'événement épique à quatre voies de la superstructure surhumaine de la CW s'est achevé aujourd'hui dans la nuit sur Legends of Tomorrow de DC. Le plan d'action en quatre zones, intitulé "Crisis On Earth-X", a commencé avec Supergirl avant de se lancer dans Arrow, se précipitant dans The Flash et après avoir eu sa finale sensationnelle sur Legends. Au milieu de mariages, de Terres de remplacement, de doppelgangers méprisables, et d'un combat terrestre surhumain contre la Terre X Nazis, il s'est achevé avec un événement particulier qui a fait verser aux supporters une larme ou deux.

Manifestement, nous examinons la mort de Martin Stein de Victor Garber, également appelé une partie de Firestorm. Certains ne seront pas déraisonnablement étourdis; Deadline a brisé l'histoire du départ de Garber de Legends en octobre. En tout cas, la mort de Stein est terrible malgré tout - de toute façon, il est sorti dans une explosion de grandeur, abandonnant sa vie pour plus d'avantage notable (je ne vais pas tout démolir pour vous). Ce qui pique le plus, c'est de voir son autre moitié de Firestorm, Jefferson Jackson (Franz Drameh), lui tenir la main pendant qu'il prend sa dernière respiration sifflante.

Le CW

Indépendamment de la façon dont Stein a rencontré sa fin, il restera un plan de match fiable sur le stream troisième fois de Legends. Il n'y a pas de plans avant de voir aussi pour lui de revenir pour les scènes de propulsion, mais comme nous l'avons vu dans divers films et cours d'action à la télévision, les passages dans le plan de jeu de la bande dessinée ne signifient généralement pas la fin. personnage comme Stein. (Au cas où vous auriez à voir Garber, il ira à Broadway, s'associant à Bernadette Peters pour inclure la récupération de Hello, Dolly !, récompensée par Tony, acceptant le contrôle de David Hyde Pierce et Bette Midler à partir du 20 janvier. )